如何评价电影不 怎么样评价一部电影或电视剧是好还是坏

怎么样评价一部电影或电视剧是好还是坏

在如今这个商业片横行的时代里，每年都有无数部大片上映——好的、坏的、长的、短的，数不胜数。对于一部影片的看法，每个人又不一样的看，但是八九不离十的也就以下几种吧！

一、看片名

为什么可以说这是一部好的片子呢？名字可能占了一半的功劳吧！大概就像是小学时候老师叫我们写作文时说的题好一半文是一个道理吧！一个好的片名不仅可以成功的引起人们的好奇心，同时它也是人们对这部电影内容的初步了解。

比如前段时间热播的《创业时代》，从题目我们大概就可以知道——哦，这部电视剧的主要内容可能是对创业者的真实写照，也可能是在描述为什么这个时代是一个创业的时代。我们可能就会带着这些疑问去挖掘这不电视剧的内容，当整部片子结束的时候，我们会清晰的发现，这是对创业者的写照。当然我们在这里不去深究剧中人物的演技如何，下面我会一一讲到。

当然不排除现在很多的片子，名字很奇怪，也确实够引人注目，但是看完才发现和内容似乎完全不着调的东西。

二、看剧情

剧情就是一部片子的主线，就是这部影片的灵魂，如果一部片子没有一个好的主线，无疑这必定会是一部烂片。因为我们无法真正的去捕捉这部剧或是这部电影要传达给观众是什么，或是他想通过这部片子反映一个什么道理。

大多数人都喜欢看欧美大片，当然我也特别喜欢看，从原来的《变形金刚》系列。到后来的《速度与激情》系列，再到现在的一些时下流行的片子，大大小小几十部还是有了。我突然就发现，为什么欧美大片对人们有一个如此的大的吸引力呢——其实还是他的剧情。因为他想传达的东西可以很清晰的展现出来，无论是友情，亲情、团结还是爱国等等这些内容，都可以很清晰的成为一条主线，带领每一个观影人去思考，去琢磨。最后又在片尾巧妙地把人们所想所思奇迹般地呈现出来。

这就是好的剧情，大概就是，给你再恰当的时候扔下一个包袱，去思考，接下来该怎么演，该出现什么什么样的人物了，或是什么样的场景了。

三、看场景

一部片子的场景，就像是我们穿的衣服一样——什么样的场景该穿什么出场，什么衣服配什么一样的人，是一个道理。不能说是讲的是古代事情，然后里面还出现了现代才有的飞机大炮；或是疏忽了人物实际的设定，而导致的一些不符合人物形象的场景构造。

当然说到场景的布置，我们不得不提一个人——陈凯歌导演，他几乎是拍一部电影，造一座影视城。在拍《荆轲刺秦王》时，为了还原秦始皇并吞六国，一统天下的磅礴气势，他造了一座占地800亩的秦王宫；拍摄《妖猫传》时，他耗时六年有打造了一座1:1的唐城，其精致和考究的建筑设计细节和风格，充分的重现了一千多年前的唐朝，同时也用实际的场景，构建起了小说中神秘故事与情节背后的奇幻色彩。

四、看演技

演技的好坏直接决定了剧中人物能否和观众产生共鸣。一个好的演技能够将剧本里的人物活灵活现地展现在人们的面前，一个好的剧本如果没有一个好演技的人来塑造里面的人物形象，和一个烂片其实也相差无几了；同时，一个烂剧本，但是有一个好演技，可以将里面的人物塑造得淋漓尽致，即使剧本再烂，可能也坏不到哪里去。

在热播剧《大江大河》中，有这样一个桥段：宋运辉姐姐宋运萍去世，宋运辉奔丧时的哭戏，那真的是把弟弟对姐姐的感情以及弟弟对姐姐突然离去而不能接受的这种感觉，演的淋漓尽致。给人一种很真实的感觉，似乎身临其境的感觉，感染了很多人，当然感动哭的人也不再少数。

这就是好演技的一种典范，因为他对人物的刻画，引起了人们的共鸣，进而把人们带到那样的场景中，让人们可以很自然的感受到这种感觉。

五、看片段

对于片段来说，不是说每一部影视剧，每个地方都是高潮，每个地方都很燃，如果是那样的话，这部片子的吸引大概就不是很大，可能看完我们会很懵逼的问，这部片子到底演了个啥？

这些片段其实就是一个有一个的高潮，或是能够引起人们共鸣的桥段。正是因为这些的片段，一部电影或是电视剧才会跌宕起伏，才会引人深思熟虑，才会让人觉得百看不厌，才会让人看后津津乐道。

对于一部片子的好坏呢？我想每个人会因为自身的经历不同，而产生不一样的看法。但是我想一部片子的好坏呢？大概也就是从这些角度去思考吧！

怎样分析,评价电影影片《黄土地》

看《黄土地》，心情是抑郁的，虽然有那辽阔的长空，无垠的黄土地，以及那浩浩汤汤、奔腾不息的黄河水，但是画面之外的那种沉重的思想却紧紧压在人们心头，一刻也不放松；虽然有嘹亮的信天游、奔放、欢快的腰鼓阵，但是蕴蓄其中的又有多少的心酸和悲苦！《黄土地》上的痛，不仅仅是翠巧的不幸，不仅仅是精神上的麻木，有更多、更多的东西深深地埋在那黄土层的深处。　　

影片的开头以篆书交代故事背景，八路军战士顾青来到黄土高原上收集民歌。情节的发展由顾青搜集“信天游”这一陕北民歌形式贯穿，内中亦是掺杂着红色政权与封建思想的矛盾和冲突。　　

《黄土地》的基色是黄、灰和黑，影片中亦是处处充斥着沉重和不明朗，而迎亲队伍出现用大大的营造了气氛。　

　淳朴的农民与脸朝黄土背朝天的生活，生活在封建礼教下的“翠巧”，不说话的憨憨，像雕塑一样的翠巧爹。电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。人终究仍不甘于作为苍天之奴隶，亦不愿等同于地上之草木。顾青这个“公家人”作为包括农民土地革命在内的整个中国现代社会革命的星火，点燃了黄土地上新一代像翠巧、憨憨这一类真正有灵性的草木。　

　翠巧内心一直在默默反抗，她渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚，渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她想要自由，想要完美的爱情。她梦想自己能把握命运。　　当她看到顾青时，她想到自己的命运或许会被他改变。这样暗自的喜悦令她充满了对未来的幻想。她看顾的眼神透出的爱怜与喜悦，感情纯净而又含蓄。翠巧的内心充满了对顾大哥敬佩和新生活的向往。　

　影片中昏暗的灯光同主人公向往光明的内心产生了强烈的对比。不多的台词却透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。　　顾青要走了，憨憨送了一程又一程，翠巧说出了那句“带我走！”然，“庄稼人有庄稼人的规矩！军人也有军人的规矩“命运不会出现奇迹。顾青只是新文化的传播者而非救世主，依依惜别之后，只剩下翠巧那孤独的歌声在这片贫瘠而丰腴的土地上回响。　　旧式婚姻的迫害是翠巧无法摆脱厄运，翠巧只能借助“信天游”来抒发内心的痛苦，文中的”酸曲“的说法在这里得到了证明。在现实和命运的压力下，无助的翠巧只好屈从了。　

　翠巧决心与命运抗争，抚育她的黄河水无情的将她吞没了，色调不断的转变，延安的锣鼓方阵象征着这片土地上的人们的一种对新生活的迫不及待的深沉的呼唤。出现了象征着中国千百年来封建遗毒的“海龙王”和祈雨的农民们，“祭天求雨”的村民们面对龟裂的土地，在那块石头的碑前，虔诚的祈祷，场面神圣却心酸。　

　希望出现了！人们在奔跑，在流动的镜头后面，却出现了一个凝滞的军人的身影。憨憨从人群中挤出来，转身向后奔跑，“憨憨”能奔向他的新生吗？这似乎使人在这宿命的人群中看到了希望。　　影片中的音乐是张扬的。陕北民歌的粗狂，风趣，哀婉贯穿了电影的始终，故事由歌声起，由歌声终。陕北民歌在这里就像人的一生，空旷且嘹亮。影片的剧情显然并不是创作者想着力表现的，全片的对白简洁却有力，构图大气，大色块的运用使画面极富冲击力，与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起，他们试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。

怎么评价电影《风暴》

《风暴》能抓人心，必是用了心，并且有效，整体看超过现下诸多院线片的水准。

影片最重要的设计，也即是影片最后的高潮。在台风风暴来临，风雨呼啸的时候，将香港中环炸了个底朝天。街面上劫匪以烈性炸药炸毁数量汽车，而引发地下的煤气管道爆炸，这终极爆炸之极端，直至整个街面都踏陷下去，当下一镜头切到整个香港全景而烟雾从炸毁的街面升起来的时候，好像一个繁华而有生命力的香港刚刚经历了一场战争而心脏被代表恶的悍匪捏碎。 这场极端的爆炸，是此前数次街面、楼内枪战爆炸戏铺垫之后的终极表演。由香港动作片编剧转作导演的袁锦麟，没有忘记动作乃是要铺在靠谱的剧作之上才能真正爆裂在人心中的。

在脱离了陈木胜的成龙式动作片（《警察故事》《宝贝计划》）之后，喜剧感去除了，加入的是一种把玩人心的阴森的戏谑和邪气。在如今港片一种非常典型化的设计中，以刘德华饰演的吕sir为代表香港警察“强调证据”，按照剧中颇有意味的一句台词：你们香港警察，sometimes naive。这符合我们对香港“法治”社会的想象，同时也是一种好笑的对大陆笼罩的香港现状的讽刺。 这种naive在大陆匪首曹楠的嚣张气焰（一个目无法纪的大陆贼首亲自跑到香港警局内部威胁警察并“要证据”，颇是一种好笑的设计，有隐喻么？） 吕Sir为抓曹楠安排线人去卧底，导致线人和线人有自闭症的小女儿死亡，面对自己亲手造下的罪孽，吕Sir决心以另一次正义的“杀戮”来偿血债。罪门一入深似海，就像《绝命毒师》中变“坏”而自认“正确”的毒师老白所做的事情一样，这必将是一个万劫不覆的道德漩涡。 这条冷漠的刻画人心摇摆的故事线索铺在沸腾的动作线之下，最终汇入最后的大爆炸。当悍匪全部死去，而一个罪犯意欲“放下屠刀”的回转善门之心亦随之湮灭，一切罪好像都被清洗和埋葬了，而爆炸似乎又是一个更大的罪的繁衍物。 伴随故事的，是影片画面因袭《无间道》之后树立的偏灰而蓝的影调。这样的冷色适宜人心阴冷、与罪案相关的都市警匪题材。这也是近十年香港动作片一种较多使用的标准，固然这可以是迈克尔·曼《盗火线》镜头下的洛杉矶，但也似乎天然地适合变化中的香港永远笼罩着的一层阴霾。 影片最好笑的地方是关于普通话的设计。在我看的粤语版中，仍有普通话的存在。并且不限于姚晨所饰演的在香港打工的大陆妹，甚至姚晨大部分时间说的也是粤语（大陆人在香港的侵入的底下层证明？）普通话在一些重要时刻成了强调的标点，譬如胡军饰演的曹楠每次说话时的嚣张感。另一些时候好像是需要将口语变成书面语以强调郑重，譬如林家栋在决心转变心意时对姚晨说“我会让你为我骄傲，请你相信我”，然而普通话说得香港味浓厚，郑重感变得假惺惺。大陆与香港的融合在这种效果里好像成了一种新的笑料。 风暴把香港变成战场，这么多年过去，华语片也还只有香港能变战场。不知这预示中国电影的未来，究竟是喜剧，还是永恒的悲剧。